理查德·艾维顿（RichardAvedon）
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出生在纽约，家庭是来自俄罗斯的犹太人。
在60余年职业生涯中，作品涉足肖像、时尚、人文报道，在多个领域颇有成就。尤其在时尚摄影领域，诸多创新之举影响深远，直至今日依旧时常被人提及。
——代表作——
——风格及特点——
他最大的特点是纯白背景(少数情况是灰色)，拍大画幅。
他经常把照片稍微过曝一些，这样做的目的是为了减少不重要的东西对观众的干扰。而且他也经常用浅景深来虚化背景，甚至是被摄者的身体。
这些方法和大画幅的分辨力组合起来，感觉所有东西都被放大了，人物细节一览无余。在最大程度的描述被摄者面部细节的同时，把其他东西隐藏起来。这迫使观众必须注意被摄者的表情和眼神。
他从不试图掩饰人物的生理缺陷，皱纹、眼袋、疤痕在画面上很显眼。
他喜欢用自然光拍摄，即使在摄影棚拍摄使用人造光，也不会像别的照相馆那样，在灯光和构图上美化顾客。他用人造光模拟自然光，用光非常得软，光比非常小，几乎看不到影子。
为了捕捉不寻常的人物表情，他会设计问题，并且边聊天边拍摄。引导被摄对象做出预期反应。
由于采用摆拍手法，创意便显得尤其重要。有些创意出人意料，大象、蟒蛇、蜜蜂经常出现在他作品里。比如，他在摄影棚里让蜜蜂满屋飞舞，在男模特身上涂抹吸引蜜蜂的物质，蜜蜂密密麻麻爬满全身，而模特神情自若，气定神闲，平静地注视着镜头。
——人像作品欣赏——
——风格及特点——
阿维顿说：“时尚摄影是自己谋生的手段，而人物摄影才是自己一直以来想要从事的更深层次的工作。”
谈到人像拍摄技巧，阿维顿说：“我从一连串的‘不要’出发，不要精致的灯光、不要表面的构图、不要摆姿势或述事。这些‘不要’迫使我变成‘要’。我要白色的背景、要自己感兴趣的人、要我们之间发生的事。”
“人像照片从来不是临摹。情绪或事实在转化成照片的那一刻后就不再是事实，而是一种观点。照片没有不准确这回事。因此所有照片都是准确的，却没有一张是真相。”
与大多数时装摄影师喜欢在棚内拍摄不同，阿维顿喜欢把时装模特带出摄影棚，在大街小巷实景拍摄，尤其喜欢在运动中抓拍，把动感融入时装的静态展示中。为此，为模特示范动作，与模特一起跳跃成为家常便饭。
——时尚摄影作品欣赏——
——学经典笔记——
自由是创新的必要条件
理查德·阿维顿是少见的涉猎广泛，并且在每个领域都具有相当影响力的摄影家。我想知道他是如何做到的。
摄影和其他表现形式不同，如绘画、舞蹈、音乐等。一般而言，国画大师可能根本不会画油画，跳芭蕾的也不一定会跳踢踏。摄影界不同，跨门类创作的门槛相对较低，根本不存在“会不会”的问题，只有“好不好”的问题。
比如，以前我们分享过布列松的人像，我们明知道这是纪实摄影，没有事前沟通，没有预演，没有布光，完全是抓拍。即便如此，你用主观人像的评价体系来看，有些作品也还是很不错的——比如萨特叼着烟斗在桥上，法国作家波伏娃在街头。即便是摆拍如纽曼，可能也不过如此吧。
但理查德·阿维顿难得的是，他是通才。时尚摄影自不必说，他是开创者和引领者，而且一直引领了几十年。他的人像作品单独拿出来就是顶尖的人像摄影家的水平，不信你看看《抱着猫的赫本》，看看他出版的《60年代》。想评价他的纪实摄影水平，看他的《西部美国》一本就够了。
他没有恪守什么业内规则，也不在意主观还是客观，管他新闻还是时尚，怎么好看怎么拍。他长期在无拘无束的、反教条的状态下创作，凭借敏锐的直觉、凭借多年积累的审美修养。这方面有点像寇德卡，有点像罗伯特·弗兰克。但前者没他影响力大，后者没他涉猎广。
对理查德·阿维顿来说，摄影是个意外，他是在拍摄了几千张海军证件照之后，才突然意识到这些大头照是肖像摄影，因此他才会说：“我必定是拍了十万张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师”。就像一个天天用手掌拍核桃的人不知不觉中练成了铁砂掌，一出世就是高手。
虽然江湖中没有他的名号，但也没什么对手。
他拍摄《多维玛和大象》的时候才32岁，一举颠覆影棚流行的死板的摆拍为主的时装摄影模式，从此奠定了在时尚摄影的江湖地位。美女与野兽的组合，直至今日依然时常见诸报端，时常被人以致敬的名义模仿一次，核心创意并没有改变，只不过模特换个名字或动物换个品种而已。
同样的，也是他把模特们带上大街，并指导他们旋转跳跃不停歇，开创了时尚摄影新的表现方式。
在他的作品中，看不到明显的不可逾越的规则。没有“决定性瞬间，也没有非典型性瞬间”，他把报道摄影那一套融合到时尚摄影的创作中来，让时装模特展示服装看起来有点像街头表演；他把纪实摄影那一套借鉴到时装摄影来，让这一切看起来就像正在发生的某个生活瞬间。他把时尚摄影的做法用到纪实摄影，让原本田间地头的普通人站在洁白的背景板前，站在考究的聚光灯下，让这些普通人看起来有点像演员，好像故意穿上便装扮演某个人（与他同时期的纪实类人像通常包含真实背景，采用自然光，或者简陋的单灯和皱皱巴巴的背景布）
在我理解，前者是入世，让时尚摄影贴近普通大众；后者是出世，让普通大众走向舞台。同样都是制造疏离，只是运用了不同的创作手法。
这当然属于创新，其实就是融合；这是融合，其实就是自由表达。
自由表达不一定是创新的源泉，但心灵不受束缚一定是更容易创新的必要条件。
还有一点需要说明，他热爱摄影。为此，他不知疲倦。
他说：“如果一整天都没做些跟拍照有关的事，就像忽视了我存在的真谛，彷佛忘了醒来一样。”
年，81岁的阿维顿在德克萨斯拍摄美国大选时，突发脑溢血去世。
生命的最后一刻理查德·爱维顿还在拍摄。
美国艺术评论家苏珊·桑塔格这样评价——他是上个世纪职业摄影的典范之一。
勤奋、自由、不教条、反权威，是颠覆者，也是创新者。
这就是当之无愧的大师——理查德·阿维顿。
